8月1日晚，国风音乐现场《海上生民乐》第七轮驻演在凯迪拉克·上海音乐厅落下帷幕，在暑期申城夜经济中掀起一波国风热浪。至此，《海上生民乐》累计驻演162场，再度刷新国乐演出历史。
第七轮演出期间，社交媒体上《海上生民乐》的讨论度居高不下，口碑持续发酵。观众结构中，Z世代占比继续攀升，同时，“跨代际观演”成为突出现象，不少年轻观众选择带父辈或祖辈一同进场。网友“全能蒋同学”携外婆观演的经历在视频号上获得高赞，被评价为“最暖观演搭子”，这也是80岁的外婆第一次走进音乐厅。
《海上生民乐》还吸引了许多外国观众。西班牙观众里卡多・科洛梅尔（Ricardo Colomer）看完后说：“终于明白为什么有些文化可以流传几千年！”意大利观众卢卡（Luca）形容“仿佛走了一趟丝绸之路”。美国爵士音乐家亚历克・哈维克（Alec Haavik）说，西方和声、非洲乐器、拉美乐器与中国传统民乐的融合“如同一场震撼人心的跨界盛宴”。
本轮驻演期间，上海民族乐团有多位骨干演奏家赴巴西参加六城巡演，驻演团队面临人员调配的现实压力，但这一压力反过来成了一次团队内功的集中淬炼。琵琶声部是其中最具代表性的案例。曲目《离歌》根植于霸王别姬的故事，已历经多轮打磨。开演前，琵琶声部全员投入密集排练，团队逐句抠细节，从情感纹理到音色层次逐一精修。演奏家们相互倾听，共同切磋。琵琶声部首席俞冰感慨：这一轮，声部的全员亮相倒逼了演奏家的进步。
打击乐声部本轮同样经历新老交替。新演员的加入为团队带来新鲜能量，资深演奏家在合奏中完成技艺与舞台经验的传递。打击乐声部首席王音睿说，打击乐撑起多首乐曲的节奏框架，牵动整部作品的情绪起伏，新老同台既是灵感的碰撞，更是音乐的传承。
竹笛声部首席金锴、笙声部首席赵臻均表示，即便已参与上百场演出，每轮驻演前依然会从头打磨音准、调试乐器并进行舞台走位。赵臻特别提到，《海上生民乐》一轮轮的驻演让他真切体会到，艺术创作贵在精益求精，舞台经验不是“省事”的资本，而是“更不放过自己”的理由。
本轮每场演出中，唢呐演奏家姜峰与闫晋龙带来的二重奏版本《超越》成为保留节目。双唢呐的对话感与爆发力，屡屡在演出现场掀起高潮，也被不少观众评为全场的高光时刻。
162场不是终点，而是校准后的新起点。驻演的意义从来不止于场次累积，每轮重来配资炒股之家，都是对作品的重新审视，也是对人的重新打磨。
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